Já conhecida pelo seu bom humor em situações inusitadas ao vivo, a apresentadora Catia Fonseca resolveu inovar mais uma vez. A peça, “Melhor da Noite”, que tem estreia prevista para o dia 8 de agosto, em São Paulo, marca a chegada de Catia ao teatro se aproximando ainda mais do público.
Na atração, a apresentadora mostra todo seu talento e versatilidade ao lado da Tia, personagem de Guilherme Uzeda e sua antiga companheira, que se juntam com Paula Ayala e Miro, personagens de Diego Becker, trazendo todo o bom humor do Melhor da Tarde para os palcos do teatro com um texto descontraído que satiriza muitas situações do dia a dia.
Com piadas, jogos e brincadeiras de interação com a plateia, a peça é uma oportunidade de o público conhecer um outro lado da apresentadora e ficar ainda mais próximo da Catia e sua turma.
A cada noite, Catia, Paula Ayala e Tia receberão também um convidado especial e claro, não deixarão de lado uma bela roda comentando as últimas fofocas do mundo dos famosos que será transmitida ao vivo pela internet.
Outro destaque do espetáculo que promete colocar todos para dançar é a apresentação do grupo “Os Filhos da Noite”, uma sátira dos Filhos do Sol, quadro que marcou época com a apresentadora em seu programa.
“Colocar bom humor nas situações inesperadas do cotidiano é uma característica forte da minha personalidade, quem me acompanha sabe que dou risada de tudo mesmo! Dividir cena com Guilherme Uzeda e Diego Becker será sem dúvida muito divertido e certeza de boas risadas para a plateia”, afirma Catia Fonseca.
Serviço – Melhor da Noite Atores: Catia Fonseca, Guilherme Uzeda, Diego Becker e convidado Direção: Rodrigo Riccó Local: Teatro Gazeta Data: 8, 15, 22 e 29 de agosto Horário: 21h Classificação Etária: 14 anos Formas de pagamento: Diners Club Internacional, MasterCard e Visa Valor: 70 reais inteira e 35 reais meia entrada Bilheteria: Ingressorapido.com.br
Ingressos para pessoas com deficiência (PCD). Disponíveis na bilheteria do teatro.
Serviço – Teatro Gazeta Capacidade: 700 pessoas Endereço: Avenida Paulista, 900 - Térreo (Próximo da estação Trianon-Masp do Metrô) - Cerqueira César Estacionamento: Estacionamento conveniado na rua ao lado: Rua São Carlos do Pinhal, 303 Bilheteria: Terça a domingo, das 14h às 20h ou até o início do último espetáculo Telefone: 3253-4102
O espetáculo será apresentado
em curta temporada no mês de novembro
Foto: Ligiane Braga
Nas quartas de novembro, o público poderá conferir as palhaçadas da Família
Burg, que estará em cartaz no Espaço Parlapatões com “Agência Marinelli”.
Dirigida por Tubinho e estrelada pela Família Burg, esta divertida peça é
uma das mais antigas comédias do Circo-Teatro brasileiro, e continua sendo
encenada nos palcos e picadeiros dos circos até hoje. A peça traz à cena as
trapalhadas de Seu Marinelli, um trambiqueiro afundado em dívidas que, sem perspectiva
de levantar dinheiro, resolve abrir uma agência de talentos para selecionar
novos astros para o cinema. Diversos artistas sonhadores começam a passar pelas
mãos desse falso agente, na perspectiva de conseguir o estrelato.
Formada por Ivens Burg Cacilhas, Hugo Burg Cacilhas e pela atriz Joana de
Toledo Piza, a Família Burg iniciou o percurso pela arte circense em 2001,
através da pesquisa intitulada "A descoberta do Clown pessoal",
orientada por Ricardo Pucetti, do LUME-TEATRO. Leris Colombaioni, tradicional
palhaço italiano, foi outro nome de grande importância para a formação da
identidade cômica da Família Burg. Entre os anos de 2007 e 2010, ministrou
cursos na sede do grupo, contribuindo para o aperfeiçoamento do tempo cômico e
agregando novas possibilidades ao repertório da companhia. Hoje, a Família Burg
conta com cinco espetáculos em seu repertório: “Um Dia com a Família Burg”,
“Piparote”, “Incantesimo”, “Agência Marinelli” e “A Sombra – Uma Comédia
Circense”.
FICHA TÉCNICA Elenco: Abel Saavedra // Hugo Burg Cacilhas // Ivens Burg Cacilhas //
Joana de Toledo Piza Direção: Tubinho Figurinos: Lucélia Reis/ Raquel Saldívia Cenário: Abel Saavedra Sonorização: Lucélia Reis Fotografia – Ligiane Braga Assessoria de Imprensa: Moretti Cultura e Comunicação Realização: Família Burg e Cooperativa Brasileira de Circo
SERVIÇO: “A Sombra – Uma Comédia Circense” Quando: 06 a 27 de novembro, quartas, 21h Onde: Espaço Parlapatões Endereço: Praça Roosevelt, 158 – São Paulo – SP Contato: Bilheteria: (11) 3258.4449 contato@parlapatoes.com.br Quanto: R$ 30,00 (Inteira) e R$ 15,00 (Meia Entrada) Duração: 50 Minutos
Sob a direção de João Fonseca, atriz estrela montagem da obra de Nelson Rodrigues em comemoração ao centenário do autor
“Uma farsa irresponsável”. Essas foram as palavras usadas por Nelson Rodrigues para definir o texto que escreveu em 1949.
A peça, montada pela primeira vez em 1950 por Zbigniew Ziembinski, com Eleonor Bruno no papel principal, ganhou nova roupagem nas mãos de João Fonseca, um dos mais produtivos diretores da atualidade, tendo Alinne Moraes, uma das principais atrizes da TV e do cinema nacional no papel principal. Depois de uma temporada no Teatro Poeria, no Rio de Janeiro, “Dorotéia” chega agora a capital paulista.
Considerada por muitos como uma peça “maldita”, “Dorotéia” foi escrita especialmente para Eleonor Bruno, que manteve um romance com o autor no final da década de 40.
“Dorotéia” conta a história de uma mulher que abandona a prostituição após perder o filho e procura a família como salvação. Chegando à casa de suas primas viúvas, D. Flávia, Carmelita e Maura, depara-se com três figuras medonhas que a repudiam por conta de sua beleza e lhe impõem uma condição: que ela fique feia. D. Flávia, a mais radical do grupo, acredita que os atributos físicos de Dorotéia podem encher sua casa de pecado. As três viúvas são feias e acreditam que os desejos da carne geram a perdição. Para interpretá-las João Fonseca convocou três homens: Gilberto Gawronski, Alexandre Pinheiro e Paulo Verlings. Os atores trazem o universo masculino para dentro da obra e transformaram as mulheres em monstros destituídos de vaidade e feminilidade.
Completam o elenco Keli Freitas, que vive a jovem Das Dores, e Marcus Majella, que também da vida a uma mulher.
O feminino em “Dorotéia” é representado pela protagonista, que busca o caminho da virtude, e, também, por Das Dores, filha de D. Flávia. A mais jovem das personagens é prometida ao filho de D. Assunta da Abadia e acaba se virando contra a mãe ao longo da narrativa ao se deparar com o masculino pela primeira vez. O caos familiar se instala na casa e a repressão imposta aos desejos sexuais dessas mulheres é ameaçada.
A montagem de João Fonseca revê um clássico do teatro nacional com os figurinos de Thanara Schönardie e com a cenografia de Nello Marrese, parceiro de João em diversos outros espetáculos.
Serviço:
Local: Teatro Raul Cortez (Rua Doutor Plínio Barreto, 285, Bela Vista)
Temporada: 28 de julho a 14 de outubro
Horários: sextas às 21h30, sábados às 21h; domingos às 19h
Ingressos: R$60,00 (sexta-feira e domingo) e R$ 70,00 (sábado)
Bilheteria: De terça a quinta-feira. Das 14h às 20 horas. Sexta-feira a domingo, das 14h até o início do espetáculo.Os ingressos também estarão disponíveis pela internet: www.ingressorapido.com.br, telefone: 4003-1212.
Estacionamento Valet: R$20
Classificação etária: 14 anos.
Ficha técnica:
Texto: Nelson Rodrigues
Direção: João Fonseca
Elenco
Alinne Moraes (Dorotéia)
Gilberto Gawronski (D. Flávia)
Alexandre Pinheiro (Carmelita)
Keli Freitas (Das Dores)
Marcus Majella (D. Assunta da Abadia)
Paulo Verlings (Maura)
Figurinos: Thanara Schönardie
Cenografia: Nello Marrese
Iluminação: Luiz Paulo Nenen
Realização: Artcênicas Ideias e Soluções Artísticas
Sinopse: Dorotéia é uma linda mulher que larga a prostituição após a morte de seu filho. Depois de alguns anos afastada da família, ela procura suas primas para ter uma vida decente. Porém, as três primas, todas viúvas, repudiam-na por causa de sua beleza. No decorrer da história, inicia-se uma tentativa irracional de levar Dorotéia ao caminho da virtude e das privações. O enredo, envolvente e repleto de fantasias, fará o espectador conhecer um mundo caótico, onde o feio torna-se a representação da pureza, onde o ser humano revela suas múltiplas facetas.
O projeto conta com o patrocínio de: U.ni, Apsen, Knauf e Ministério da Cultura, e com os apoios de Rede Globo, Elemídia e Avianca. Realização Artcênicas e Ministério da Cultura.
O autor
Nelson Rodrigues
Autor de outros 17 textos teatrais, o recifense radicado no Rio de Janeiro Nelson Falcão Rodrigues completaria 100 anos em 2012. Motivo suficiente para festejar uma obra que inclui textos teatrais, romances, contos e crônicas. Nascido no dia 23 de agosto de 1912 em Pernambuco, Nelson muda-se com a família em 1916 para a capital carioca. Já maior de idade, trabalha no jornal A Manhã, de propriedade de seu pai, passo inicial para a sua carreira.
Foi repórter policial, o que o levou a acumular experiência na confecção de seus textos teatrais sempre focados na sociedade e na família. Sua primeira peça foi “A Mulher Sem Pecado”, que lhe rendeu os primeiros sinais de prestígio no cenário artístico. Porém, o sucesso mesmo chega com a montagem de “Vestido de Noiva”, um marco ao transportar para a cena uma narrativa não linear e um cenário que representava os três planos que se intercalam na história: alucinação, realidade e memória. Em 1943, tais construções cenográficas e de iluminação eram uma novidade dentro de um Teatro que, até então, não poderia ser chamado de Moderno.
A obra teatral de Nelson Rodrigues é dividida em Peças Psicológicas, Peças Míticas, Tragédias Cariocas I e Tragédias Cariocas II. Tais definições representam bem o caráter dos personagens rodriguianos: trágicos, conflituosos, verdadeiros mitos. Em suas obras, a realidade que lhe foi apresentada ao longo dos anos em que trabalhou como jornalista situa a ação, que “se concentra de fato sobre o universo interior das personagens (...), o jogo entre a verdade interior – nem sempre psíquica – e a máscara social” (Revista Bravo, julho de 2007). E são justamente essas máscaras sociais que caem por terra ao longo da narrativa rodriguiana.
Currículos
O diretor – João Fonseca
João Fonseca inicia sua trajetória como pelas mãos de Antônio Abujamra, tornando-se co-diretor de diversos trabalhos para a companhia Os Fodidos Privilegiados. Entre as montagens do grupo que se destacam estão “O Casamento” (1997), de Nelson Rodrigues, e “Auto da Compadecida” (1998), de Ariano Suassuna. Por “O Casamento”, recebeu, ao lado de Antônio Abujamra, o Prêmio Shell de melhor direção. Por outros trabalhos da companhia, também foi indicado ao Prêmio Shell de melhor direção: “Tudo no Timing” (1999), “O Casamento do Pequeno Burguês” (2003) e “Édipo Unplugged” (2004). Fora do grupo, João Fonseca esteve à frente do sucesso “Minha Mãe É uma Peça” (2006), de Paulo Gustavo, e dos musicais “Gota D’Água” (2007), “Opereta Carioca” (2008) e “Era no tempo do Rei” (2010). O diretor nascido em Santos ainda foi indicado ao Prêmio Shell por “Escravas do Amor” (2006), “Pão com Mortadela” (2007), “A Falecida” (2008) e “Oui Oui a França é aqui” (2009) e foi agraciado com o mesmo troféu no ano de 2011 por “Maria Caritó”, de Newton Moreno. Sendo considerado um dos mais produtivos e atuantes diretores da atualidade, João também esteve à frente de “R & J – Juventude interrompida”, elogiada versão de “Romeu e Julieta”, de William Shakespeare, “Comédia Russa”, com Os Fodidos e Privilegiados, e “Tim Maia – Vale Tudo”, musical de grande repercussão.
A Doroteia – Alinne Moraes
Considerada um dos maiores talentos de sua geração, Alinne Moraes estreia o segundo espetáculo teatral de sua carreira interpretando o papel título de “Doroteia”. A primeira experiência nos palcos foi em 2007 com “Dhrama – o incrível diálogo entre Krishna e Arjuna”, sob a direção de João Falcão, que cumpriu temporada no Teatro do Leblon. No cinema, a atriz fez parte dos elencos dos recentes longas-metragens “Heleno” (2011), dirigida por José Henrique Fonseca, e “O Homem do Futuro” (2011), de Cláudio Torres, além de participações nos filmes “Os Normais 2” (2009) e “Fica Comigo Esta Noite” (2006). Iniciando sua carreira como modelo, estampou inúmeras capas de revistas, editoriais de moda e campanhas publicitárias, chegando à TV Globo em 2002, na novela “Coração de Estudante”. De lá pra cá, interpretou personagens conhecidas do grande público, como a adolescente lésbica Clara, de “Mulheres Apaixonadas”, a desequilibrada Silvia, de “Duas Caras”, e a paraplégica Luciana, de “Viver a Vida”, papeis que lhe renderam também elogiosos comentários da crítica especializada. Seus trabalhos mais recentes na televisão foram no remake de “O Astro”, na novela “Cordel Encantado” e nas séries “Amor em 4 Atos” e “As Cariocas”.
A Dona Flávia – Gilberto Gawronski
Depois de se formar na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), Gilberto Gawronski recebe seu primeiro Prêmio Mambembe de melhor ator em 1988 pelo espetáculo “Chapeuzinho Vermelho – em busca do coração secreto”. Nos anos 90, se apresenta com a criação performática do conto “Dama da Noite”, circulando por países como França e Inglaterra e por vários estados brasileiros. Passeando pelo universo da dança, criou o espetáculo “Sertão”, numa co-produção com a Demilition Inc. e o Veem Theatre em Amsterdam, e fez a direção de “Cruel”, da Cia. De Dança Deborah Colker. Também montou, dirigiu e atuou em “Na Solidão dos Campos de Algodão”, arrebatando o Troféu Mambembe de melhor espetáculo. Levou ainda o Prêmio Shell pela cenografia de “Por uma vida um pouco menos ordinária”. Em 2011, retorna aos palcos no monólogo “Ato de Comunhão”, considerada pelo jornal O Globo como uma das dez melhores peças do ano na cidade do Rio de Janeiro, lhe valendo indicações aos Prêmios Shell, APTR, Questão de Crítica e Qualidade Brasil de melhor ator.
A Maura - Paulo Verlings
Formado pela Escola de Teatro Martins Pena, Paulo Verlings desenvolve seu trabalho com a Cia. Teatro Independente desde 2006, ao lado do dramaturgo Jô Bilac. Com o grupo e sob a direção de Vinicius Arneiro, participou da montagem dos espetáculos “Cachorro!”, indicado ao Prêmio Shell de Melhor Direção em 2007 e há cinco em cartaz, e “Rebu”, texto de Jô Bilac indicado ao Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). Além de seus trabalhos no teatro, Paulo Verlings também participou da série global “Força Tarefa”, interpretando o personagem Sidney.
A Carmelita - Alexandre Pinheiro
Após formar-se na Escola de Teatro Martins Pena e licenciar-se em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), o ator Alexandre Pinheiro ingressa na Cia. Os Fodidos Privilegiados em 1998. Desde então, tem atuado em todas as montagens do grupo que tem direção artística de João Fonseca. Entre seus mais recentes trabalhos estão os espetáculos “Cine-Teatro-Limite” (2008), pelo qual foi indicado ao prêmio de melhor ator coadjuvante pelo jornal Agora São Paulo; “Advocacia segundo os irmãos Marx” (2010), texto de Bernardo Jablonski; “Comédia Russa” (2010), de Pedro Brício, com a Cia. Fodidos Privilegiados; “Uma Festa Privilegiada” (2011), espetáculo comemorativo dos 20 anos dos F... Privilegiados; e “Geração Pocket – pessoas mal traduzidas” (2012), de Frank Borges, dirigido por Bruno Garcia.
A Das Dores - Keli Freitas
Formada pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), a atriz Keli Freitas ganhou experiência também como assistente de direção de nomes como João Fonseca, em “Tim Maia – Vale Tudo”, e Enrique Diaz, em “A Primeira Vista”. Como atriz de teatro, participou das seguintes montagens: “Comédia Russa” (2010) e “Me Salve, Musical!” (2011), ambas com textos de Pedro Brício; “Mente Mentira” (2011), com direção de Paulo de Moraes; “A mulher que matou os peixes... e outros bichos” (2010), dirigida por Cristina Moura; “Nu de mim mesmo” (2009), sob o comando de Jefferson Miranda; “As Bruxas de Salém”, com direção de Antonio Abujamra; entre outros espetáculos. Na TV, integrou o elenco do seriado “Quase Anônimos”, do canal Multishow; da minissérie “JK” e do seriado “Malhação”, na Rede Globo. Já no cinema, atuou em “O Diário de Tati” (2008), de Mauro Farias; “A Grande Família – o Filme” (2007), de Maurício Farias; e “Ressaca” (2010), de Bruno Vianna.
A Dona Assunta de Abadia - Marcus Majella
Marcus Majella fez o curso de formação profissional de atores na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), onde conheceu e passou a estudar com a diretora Celina Sodré, com quem trabalhou em algumas montagens. Participou também dos espetáculos “Faz Sentido”, dirigido por João Fonseca, e “A Geração Trianon”, por Dudu Sandroni. Na televisão, fez parte do elenco fixo dos seriados “Será que Faz Sentido” e “Barata Flamejante”, ambos exibidos pelo canal Multishow entre 2010 e 2011. Sempre envolvido com a comédia, Marcus ainda participou como jurado do programa “Casa Bonita” e como comentarista, ator e roteirista do “Big Brother Brasil: A eliminação”. Também no Multishow, estreia a segunda temporada de “220 Volts”, série protagonizada pelo ator Paulo Gustavo.
A figurinista – Thanara Schönardie
Com graduação em Tecnologia em Moda e Estilo e Comunicação Social, pós-graduação em Criação de Imagens por Meios Tecnológicos pela UCS - Universidade de Caxias do Sul, Thanara Schönardie desenvolve trabalhos de criação nas áreas de moda, figurino, artes plásticas e gráficas. Na televisão, participou do processo de criação das minisséries assinadas por Luiz Fernando Carvalho: "Capitu" (2008), "Afinal, o que querem as mulheres?" (2010) e do programa Criança Esperança (2009). Já no teatro, fez a criação de figurinos para personagens das peças “Zoológico de Vidro” (2008), “As Meninas” (2009) e assinou o figurino dos espetáculos "Amadeus" (2010), "O Menino que vendia palavras" (2011), "Fragmentos" (2011) e "A Pequena Sereia" (2011). Recentemente, desenvolveu em parceria com Luciana Buarque a criação dos figurinos para o Editorial Contos de Cristal publicado no Caderno Ela - Jornal O Globo - sob direção de Luiz Fernando Carvalho (2012).
O cenógrafo – Nello Marrese
Nello Marrese inicia sua carreira de cenógrafo e figurinista na Cia. Os Fodidos e Privilegiados. Seus mais recentes trabalhos como cenógrafo foram: “Xanadu” (direção de Miguel Falabella), “A Estupidez” (direção de Ivan Sugahara), “As Conchambranças de Quaderna” (direção de Inez Viana), “Opereta Carioca”, “Oui Oui... A França é Aqui!”, “R&J - Juventude Interrompida”, “Tim Maia – Vale Tudo”, “Cyrano de Bergerarc”, “Maria do Caritó”, “Comédia Russa” (todos com direção de João Fonseca). Foi indicado duas vezes ao Prêmio Shell: de Melhor Figurino, por “Os Negros” (2005), de Jean Genet; e de Melhor Cenário, por “Maria do Caritó” (2010). Recebeu indicação ao Premio Eletrobrás 2006 de Melhor Figurino por “Escravas do Amor”, de Nelson Rodrigues. Em 2008, foi indicado ao Premio Contigo de Melhor Cenário por “Opereta Carioca”, de Gustavo Gasparani, e em 2010, ao Prêmio APTR de Melhor Cenário também por “Maria do Caritó”. Foi o vencedor do Prêmio APTR 2007 de melhor cenário por “Gota d’água” e “Auto de Angicos”. Em 2011, recebeu o Prêmio FITA de melhor cenário por “Cyrano de Bergerac”.
O subsecretário do governo de Camaçari, Ivanildo Antonio, lançou na noite de 10/12, em São Paulo uma coleção de livros de poesia, que marca os seus 25 anos de carreira artística
A coleção, composta por quatro volumes, Bicho Solto, Flores em Pé de Guerra, Eu, Sonhador e O Último Barco do Cais, teve a primeira apresentação no dia 02/11, durante a 10ª Bienal do Livro, no Centro de Convenções da Bahia, em Salvador.
Como parte da comemoração que vai durar até 2012, Ivanildo estreou no último dia 05/12, no Teatro Cidade do Saber, o espetáculo Vôo das Borboletas de sua autoria e ainda ministrará aulas de teatro em Israel e na Palestina, sobre o Teatro da Solidão Solidária, projeto teatral de autoria própria criado após 10 anos de pesquisa sobre a solidão humana, estreará o curta metragem "Que bicho estranho eu sou" e representará o Brasil no Festival Internacional de Teatro de Guimarães, em Portugal, com a peça "A canção dos Condenados" (sobre um prisioneiro condenado à morte). Durante a encenação, que acontece em praça pública, ele ficará 10 dias preso em uma cela. Com a apresentação, o artista tem a pretensão de entrar para o livro dos recordes, o Guinness World Records, como o ator que passou mais tempo interpretando um personagem, sem sair de cena; participará do Festival de Cinema de Los Angeles, onde será homenageado pelo projeto Teatro da Solidão Solidária e na ocasião, fará palestra sobre o tema Inclusão Social através da Arte lançando um dos livros da coleção poética, “Bicho Solto”, que foi traduzido para o inglês. Para encerrar as comemorações pelos 25 anos de carreira, em novembro de 2012, lançará o CD autoral EU’s.
O ARTISTA
Ivanildo Antonio nasceu em Arco Verde – Pernambuco, e aos nove anos começou a fazer teatro.
Com 25 anos de carreira, compôs mais de 70 canções, dirigiu mais de 30 espetáculos e criou, na década de 90, o Teatro da Solidão Solidária, que promove a inclusão social através da arte. Graças ao projeto, Ivan Antonio, como é conhecido artisticamente, ministrou palestras e oficinas em vários países da América Latina e da Europa.
O V Festival Banco do Nordeste das Artes Cênicas apresentará ao público, no período de 13 a 27 (Dia Mundial do Teatro) deste mês, um elenco diversificado de atividades orientadas para o teatro, o circo e a dança. Com entrada franca, o Festival acontecerá nos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, no sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano).
Nesta quinta edição, serão realizadas quatro mostras (Palco, Infantil, Rua e Dança), totalizando 32 espetáculos de companhias de seis estados nordestinos (Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Bahia e Sergipe), além de outros três brasileiros (Rio de Janeiro, São Paulo e Paraná) e um espetáculo internacional, fruto de uma parceria ítalo-pernambucana.
A programação também contemplará ações formativas, como as oficinas de formação artística voltadas para o público adulto e oficinas de iniciação para o público infantil. Igualmente importantes são as atividades relacionadas à instrução patrimonial e à apreciação de outras áreas que empreendem diálogo com as artes cênicas, a exemplo do cinema.
Cortejos de abertura e encontro sobre profissionalização
Na abertura do Festival, acontecerão cortejos nas três cidades. Em Fortaleza, no dia 13 (domingo), às 10 horas, haverá o cortejo de bonecos gigantes e uma apresentação do grupo Batuqueiros, um coletivo percussivo focado nos ritmos da cultura popular nordestina e afro-brasileira.
Em Juazeiro do Norte, no dia 16 (quarta-feira), às 17 horas, os grupos de Reisado "Discípulos do Mestre Pedro" e "Guerreiro Santa Madalena" levam a tradição popular, em um cortejo que sai da Praça Padre Cícero em direção ao Largo do Memorial Padre Cícero.
Em Sousa, o cortejo de abertura contará com quatro grupos convidados e acontecerá no dia 17 (quinta-feira), a partir das 17 horas, saindo da Praça da Matriz em direção ao Centro Cultural Banco do Nordeste.
No CCBN-Fortaleza, no próximo dia 15 (terça-feira), no período de 10h às 18h, acontecerá o Encontro sobre Profissionalização de Grupos de Teatro. O evento será um momento de informação de troca de ideias sobre os caminhos, os tributos, as leis e as diferentes formas de apoio do poder público e privado para que os grupos adquiram sustentabilidade com o seu fazer artístico-profissional. Contará com a presença de representantes dos Ministérios da Cultura e do Trabalho, Cooperativa Paulista de Teatro, Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Ceará (SATED-CE) e de importantes grupos nordestinos de teatro, a exemplo do Bagaceira (CE) e do Clowns de Shakespeare (RN).
Mostra Palco
Entre os destaques da Mostra Palco, estão os seguintes espetáculos e respectivos grupos: "Roliúde", com o grupo carioca EmCartaz Empreendimentos Culturais; "O Capitão e a Sereia", com o Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, do Rio Grande do Norte; "Marotes e Mamulengos", com o grupo cearense Circo Tupiniquim; "Só Sei Que Foi Assim", com o coral cearense Seios da Face; "Engenharia Erótica - Fábrica de Travestis", com o Grupo Parque de Teatro, do Ceará; "Tropeço", com a Cia. Tato Criações Cênicas, do Paraná; "Sebastião", monólogo com o autor, encenador e ator baiano Fábio Vidal; "A Descoberta das Américas", com o Leões de Circo Pequenos Empreendimentos, do Rio de Janeiro; "Cordel do Amor Sem Fim", com O Poste Soluções Luminosas e Samuel Santos, de Pernambuco; e "O Auto da Índia", com o grupo sergipano Marionetas.
Mostras Rua, Infantil e Dança
Por sua vez, a Mostra Rua traz como atrações os seguintes espetáculos e grupos: "Cordel do Pega Pra Capá", com a companhia baiana Gente de Teatro e Funceb; "Circo Arlequin", com a Trupe Arlequin de Circo Teatro, da Paraíba; "Palhaço Colorau e Neorlândio", com o grupo cearense Tempero do Riso; "Por que a gente não é assim? Ou Por que a gente é assado?", com o grupo cearense Bagaceira; e "Silêncio Total - Vem Chegando o Palhaço", com o ator e diretor paraibano Luiz Carlos Vasconcelos.
Abrilhantam a Mostra Infantil sete espetáculos e grupos, a saber: "Mamulengo, Arte do Riso", com a companhia cearense Te-Tê-Rê-Te-Tê; "Il Transporto Umano", com o Circo em Bothiglia (Itália-Brasil); "Criaturas de Papel", com os cearenses do Bricoleiros; "Canções e Brinquedos Roceiros - Uma Ópera Caipira", com o grupo paulista Tempo de Brincar; "Zero", com a companhia paulista Mevitevendo; "Alegria, Alegria! O Circo Chegou", com o grupo cearense Garajal; e "A Rainha do Nada", com a companhia cearense de Teatro Epidemia de Bonecos.
A Mostra Dança apresenta quatro grupos e espetáculos: "Avesso do Passo", Cia. de Dança da Escola Municipal de Frevo do Recife; "Diferente Olhar Infinito", com o grupo cearense N Infinito; "Folgança", com a Escola de Dança do Paracuru (CE); e "Brincando", com a Cubos Companhia de Dança, de Sergipe.
Debates, curtas, entrevista e noites de autógrafos
A programação do Festival ainda contará com debates, palestras, exibição de curtas-metragens sobre Teatro e uma entrevista aberta ao público com o ator Luiz Carlos Vasconcelos, dentro do programa Nomes do Nordeste. Também acontecerão Noites de Autógrafos com lançamentos literários sobre Artes Cênicas patrocinados pelo Programa Banco do Nordeste de Cultura. Serão lançados os livros "O ator risível - procedimentos para as cenas cômicas", do professor-doutor Fernando Lira, e "Criador e Criatura", do ator, diretor, professor e pesquisador teatral Hemetério Segundo.
Primeiro espetáculo solo do ator Marcelo Marrom Rede Record), que acontecerá quinta feira, dia 04/11 no Aldeia da Villa em São Paulo, conta com a participação mais que especial de Eduardo Sterblitch (Pânico na TV- que também assina a direção) e Rodrigo Capella (Quinta Categoria e Comédia MTV).
“Preto Combina com Tudo”, uma adaptação do personagem que fez do Marrom um mega sucesso, o Afro descendente, faz brincadeiras com histórias reais, improvisação com músicas e muito mais!
Marrom ficará em cartaz todas as quintas do mês de novembro e em cada uma delas, um grande convidado participará de “Preto Combina com Tudo”
O musical Aladdin é a grande atração das férias no Credicard Hall. A família toda poderá conferir essa super produção, adaptada do conto clássico da literatura árabe, nos dias 17, 18, 24 e 25 de julho. Os ingressos já estão à venda pelo telefone 4003-5588, pela internet (www.ticketsforfun.com.br) na bilheteria oficial do evento e nos demais pontos de vendas espalhados pelo Brasil. A realização é da Chaim Produções com a TIME FOR FUN.
Para adaptar as cenas de um dos contos mais famosos da literatura mundial, consagrado pelo cinema e pelo desenho animado, o musical Aladdin conta com um elenco de mais de 20 atores e uma equipe de profissionais que criou efeitos especiais surpreendentes. O cenário, concebido por José Dias, é composto por telões de projeção de imagens, além de peças e adereços que criam um ambiente capaz de ilustrar com propriedades o mundo das personagens.
Depois de um longo tempo de pesquisas para elaboração da adaptação, coordenada por Paulo Ribeiro com texto de Igor Miranda, o resultado é um espetáculo fascinante, com visual original, que deverá impressionar a quem assistir. As emocionantes canções, dirigidas por Carlos Bauzys e as 230 peças de figurinos luxuosos de Leo Diniz, aliados às coreografias extasiantes de Fernanda Chamma, farão todos embarcarem nesse universo de fantasia e sonho.
SINOPSE
A romântica história do jovem órfão Aladdin é narrada a partir da visão de Sherazade, a grande personagem contadora de histórias do clássico As Mil e Uma Noites. Na tentativa de por fim ao terrível decreto do rei da Pérsia - que ao ser traído por sua esposa decreta que desposará, todas as noites, uma jovem e ao amanhecer a jovem deverá ser sacrificada - se oferece para desposá-lo.
Já na primeira noite, narra as aventuras do adolescente malandro Aladdin, que vive de travessuras pelas ruas da cidade de Ágraba e está sendo procurado pelo feiticeiro Jaffar, que ao ver seus poderes diminuírem, pretende encontrar e convencer o jovem a retirar uma lâmpada mágica de dentro de uma tenebrosa gruta.
Porém, seus planos são contrariados por uma série de acontecimentos, que vão desde o aparecimento de um Gênio muito divertido e trapalhão, até um casual encontro do travesso Aladdin com a princesa Jasmine, onde se inicia uma bela e emocionante história de amor impossível.
Uma grandiosa e arrebatadora encenação, que canta o amor, a amizade, a liberdade e os sonhos, onde o humor e a diversão são garantidos a toda família. Certamente o público brasileiro irá se surpreender com a grandiosidade e profissionalismo desta produção, que tem dimensões inimagináveis e tecnologia a serviço do bom e verdadeiro entretenimento que hoje conseguimos realizar sem nada a dever às grandes produções internacionais.
FICHA TÉCNICA
Texto: Igor Miranda
Adaptação: Paulo Ribeiro
Músicas: Carlos Bauzys
Letras: Paulo Ribeiro
Direção Musical: Carlos Bauzys
Direção Cênica: Paulo Ribeiro
Cenografia: José Dias
Figurinos e Adereços: Leo Diniz
Direção de Coreografia: Fernanda Chamma
Preparação Corporal e Dance Captain: Dani Calicchio
Preparação Vocal: Amélia Gumes
Design Gráfico: Vicka Suarez
Design de Vídeo: Mok Produções
Coordenação de Projeto: Flavia Barion
Coordenação de Produção: Rosangela Longhi
Coordenação de Produção Temporada: Tatiana Véliz
Coordenação de Turnê: Valéria Keller e Marly Silva
Administração: Flandia Mattar
Produção Executiva: Marinês Chaim
Produção Geral: Sandro Chaim
Co-Produção: Inverso Produções Artísticas LTDA
Realização: Chaim Produções
Serviço Aladdin - São Paulo
Realização: Chaim Produções e TIME FOR FUN
Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro
Site: www.credicardhall.com.br
Telefones para informações: 4003-5588
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Temporada: 17 (sábado), 18 (domingo), 24 (sábado) e 25 (domingo) de julho
Horário: sábados às 18h; domingos às 17h
Duração espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação etária: Livre, Acompanhados dos pais ou responsáveis legais e a partir de 12 anos desacompanhados
Capacidade: 2299 lugares
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Co-Patrocínio: Citibank / Itaipava Premium
Apoio: Samsung
Seguradora Oficial: Allianz
Estacionamento: terceirizado: R$ 25,00
Acesso para deficientes
Ar condicionado
O consagrado guitarrista americano se apresentará no Teatro do SESI-SP, na próxima quarta-feira (23/06), às 20 horas.
O guitarrista Michel Dotson fará apresentação única no Teatro do SESI-SP, quarta-feira (23/06), às 20 horas. Os ingressos custam entre R$ 5 e R$ 10. Esta é a turnê de divulgação de seu novo trabalho, o álbum Lightnin in my Pocket. Seu repertório tem influencias de grandes nomes como Otis Rush e Buddy Guy. O artista já tocou ao lado de referencias do jazz e blues como Billy Boy Arnold e Big Jack Johnson.
O show faz parte do circuito do projeto Quartas Musicais, que este mês apresenta a temática especial de Jazz & Blues. O palco do Teatro do SESI – São Paulo marcará o encontro de grandes artistas reconhecidos mundialmente.
Histórico do músico
Michel Dotson nasceu 1957, e logo na infância já apresentava admiração pela música. Seu interesse por Blues ficou latente quando assistiu ao show de Muddy Waters. Michel começou a tocar clarineta e saxofone, mas aos 13 anos se apaixonou pela guitarra. E, aos 16 anos começou a frequentar bares que tocavam blues. Para compor seu estilo foi profundamente influenciado pela música de Otis Rush, Magic Slim, Buddy Guy e Junior Wells, Lefty Dizz, Sunnyland Slim, entre outros.
Um sonho foi realizado, durante seis anos foi integrante da banda Magic Slim and the Teardrops, artistas que ele acompanhava desde a adolescência. Essa formação ganhou o prêmio WC Handy na categoria Melhor Banda de 2003, além de participar dos mais importantes festivais de música dos EUA como o San Francisco Blues Festival, King Biscuit Blues Festival e o Mississippi Valley Blues Festival. Realizou turnês pela Europa, Brasil e Japão. Fez participações especiais em trilhas de artistas como Aron Burton, Big Jack Johnson, Jimmy Burns, Liz Mandville Greeson, e Granae Louise.
Atualmente vive em Chicago, Illinois, onde da continuidade aos trabalhos de sua banda.
Calendário de junho:
30/06/2010 Celso Blues Boy
SERVIÇO:
Quartas Musicais – Jazz & Blues
Michel Dotson Blues
Local: Teatro do SESI - São Paulo – Av. Paulista, 1313 – metrô Trianon Masp
Data e horário: dia 23 de junho de 2010 (quarta-feira), às 20 horas.
Capacidade: 456 lugares
Entrada: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia entrada) – Ingressos já estão a venda na bilheteria do teatro ou pela Tickets For Fun, via fone - (11) 4003-5588 - ou site - www.ticketsforfun.com.br.
Horário de funcionamento da bilheteria: quarta a sábado, das 12h às 20h; domingo, das 11h às 19h. Nos dias 12, 19 e 26/06, a bilheteria abrirá às 11h.
Recomendação etária: 14 anos
Informações: (11) 3146-7405/7406
O espetáculo sobre Santos Dumont terá nova temporada, em comemoração aos 10 anos do Núcleo de Artes Cênicas da Estação Ciência
Dando continuidade à programação especial elaborada pelo Núcleo de Artes Cênicas da Estação Ciência para comemorar seus 10 anos de atividade, mais um espetáculo de sucesso será reapresentado. A nova temporada de “Larguem tudo, vamos voar!”, que fala sobre Santos Dumont, sua vida, suas invenções e seus sonhos, acontecerá de 4 de julho a 29 de agosto, aos domingos, em apresentações gratuitas.
Tudo começa quando Tereza chega ao local em que deve aguardar por um vôo de helicóptero, novidade para ela. Enquanto aguarda, Tereza nota uma caixa preta, que ao longo do espetáculo vai revelar muitas surpresas . A primeira delas é o personagem que sai de dentro, o próprio Santos Dumont, que fala sobre sua vida, suas invenções e seus sonhos, em especial o desejo de voar. A relação entre os dois começa a mudar quando Santos Dumont convida Tereza para um passeio que vai opor a visão de um vôo físico, ligado à dependência externa e às convenções sociais (simbolizado no helicóptero) ao de um vôo interno, de desvencilhamento das amarras do cotidiano, de liberdade. Aos poucos Tereza vai sendo conquistada pelo inventor e cedendo ao convite.
A caixa, que aparece desde o início, acaba se revelando um rico laboratório, um atelier, um baú de invenções, representando simbolicamente o ímpeto criativo de Santos Dumont.
Assim, a partir do personagem histórico, a peça sugere, metaforicamente, idéias, sonhos e desejos de superar nossas limitações... ”mesmo que seja com asas de galinha”.
Uma realização Cia. Fábula da Fíbula, da Cooperativa Paulista de Teatro.
FICHA TÉCNICA
Autor e direção: Darci Figueiredo
Ator: Cauê Mattos
Atriz: Luanna Jimenes
Técnico de luz: Carlos Fernando Pedroso
Serviço:
Larguem tudo, vamos voar!
Data: 4 de Julho a 29 de Agosto (domingos)
Horário: 16h
Indicação etária: todas as idades
Local: Teatro “Ernst W. Hamburger” (190 lugares)
Estação Ciência – USP
R. Guaicurus, 1274 – Lapa
Informações: (11) 3675-8828 / teatrec@eciencia.usp.br
Entrada gratuita / lotação do teatro por ordem de chegada
O grupo de stand-up comedy faz sua última apresentação no Teatro Anhembi Morumbi dia 18 de junho, sexta-feira, às 23h59min, na entrega de um agasalho um super desconto
Comédia Na Veia, o grupo de stand-up comedy mais promissor do momento, encerra suas apresentações extras próxima sexta-feira, 18 de junho, às 23h59min, no Teatro Anhembi Morumbi, localizado no bairro da Móoca, em São Paulo/SP, e para fechar com “chave de ouro” adere a “Campanha do Agasalho” em parceria com o Teatro Anhembi Morumbi, na entrega de um abrigo de inverno o valor da entrada é de R$16,00 (dezesseis reais) menos da metade do valor total do ingresso.
Com aproximadamente 2 anos de estrada, os membros desse grupo já se apresentaram em diversas cidades brasileiras em teatros, hotéis, eventos corporativos, festas e outros. Já dividiram palco com grandes nomes do humor nacional (Nany People, Rafinha Bastos, Enio Vivona, Danilo Gentili, Marcelo Adnet, Fábio Porchat, Japa, Fabio Rabin, Marcelo Mansfield, entre outros). Além de aparições de seus membro em programas de televisão, tais como: “Quem pode mais” , “A noite é uma criança” e “Toda sexta” (ambos da TV Band); “Quinta Categoria” (MTV);”Programa Olga Boungiovanni”(TV Aparecida); “Programa Mike.Brasil” e “Programa Lounge” (Ambos da ALLTV.COM); e entrevistas para mídia impressa, “O Democrata” (São Roque) e “Jornal Bleh” (Jornal de circulação universitária de São Paulo). Além de diversas notas em veículos de sobre o meio artístico teatral e também no PORTAL G1 da Rede Globo.
O Comédia na Veia já participou de 2 ciclos de palestras da Universidade Anhembi Morumbi, explicando a métrica da comédia stand-up e as dificuldades nesse tipo de texto, as palestras foram finalizadas por um pocket show e um bate-papo rápido com os alunos dos cursos de comunicação social.
Hoje no elenco do Comédia na Veia estão os publicitários Douglas Alexandre e Rafael Oliver (mini-serie Copie e Cole do MSN, Ag. Maccan Erickson) e Zé Luiz Martins (Ag. África), o historiador Fábio Gueré e o radialista Bernardo Veloso (Energia 97fm), mas o Comédia na Veia já contou com os humoristas Ricardo Leite ( O Português de Portugal), Elidio Sanna (Os Barbixas – Improvavel) e Rafael Cortez (CQC – Band) em seu elenco.
Stand-up comedy é a forma de humor mais pura existente, pois o humorista não veste nenhum tipo de caracterização e não conta com nenhum cenário na execução de seu texto, utiliza apenas um microfone, pedestal, holofote e um equipamento de áudio (para execução da trilha de abertura do show). Uma característica marcante do Stand-up Comedy é que o humorista tem que escrever seu próprio texto, ele não pode utilizar anedotas e piadas populares, gerando assim visões diferenciadas sobre diversos temas do cotidiano, abordando em seus textos coisas da atualidade como noticias, novela, futebol, política etc.
Esse tipo de espetáculo é muito comum nos EUA, tendo como grandes nomes desse cenário humoristas como Jeremy Seinfeld, Jim Carrey, Ed Murphy, dentre outros, no Brasil os grandes nomes do stand-up comedy são Rafinha Bastos, Danilo Gentili, Fabio Porchat, dentre outros.
Mais sobre dos Humoristas:
Bernardo Veloso, Roteirista, Radialista e Comediante, em 2005 foi Roteirista do Site Humortadela, em 2006 (onde teve animação exibida pelo Programa Pânico na TV), em 2009 começou a escrever para o site Animatunes (onde teve suas animações exibidas pelos Programas Idolos do SBT e Jogo Aberto da Band) entrou na Rádio Energia 97,7 FM (SP), onde é Roteirista e Produtor das Esquetes de Humor do Programa Estádio 97, e também é integrante do Programa do Palhacinho , Começou a fazer Comédia Stand Up em 2007 ao fundar o grupo As Comédias de Tdos Nós, Hoje faz parte do grupo Comédia na Veia.
Douglas Alexandre – Redator publicitario, roteirista e humorista; se formou com louvor e foi orador de sua turma. Trabalhou em diversas agencias de marketing de insentivo, onde percebeu a importancia das emoções na vida das pessoas, como pessoas felizes e alegres levavem uma vida melhor. Em 2008 foi vencedor do Programa “Quem pode mais – band”, onde demostrou seus conhecimentos gerais e seus conhecimentos em TV. Adora escrever sobre filmes e propagandas, praia que lhe rende boas risadas.
Fábio Güeré - humorista, improvisador, roteirista, dublador e historiador. Além do stand up comedy, é responsavél por dois projetos premiados voltados aos universitarios: "o descobrimento sem acabamento" e "o que contam os contos", além do solo corporativo chamado "Dando Trabalho". Dono de um humor ácido e sarcastico, Güeré, é um ótimo improvisador que leva a platéia a constantes gargalhadas. Hoje é membro fundador do Comédia na Veia e do BotecoTerapia, com shows em diversas cidades do país.
Rafael Oliver - Humorista, roteirista e redator publicitário. Foi por 10 vezes chamado para participar do show Comédia em Pé (primeiro grupo de Stand-up Comedy no Brasil) como convidado da noite. Este mesmo posto já pertenceu a outros grandes humoristas, como Chico Anísio. Participou do seriado cômico COPIE E COLE, com diversos atores bem conceituados. Na TV, Oliver foi destaque no quadro MELHORES HUMORISTAS, onde derrotou, pelos votos do público, todos seus adversários. É um dos integrantes e criadores do grupo Comédia na Veia, tradicional time de humoristas stand-up comedians da noite paulistana.
Zé Luiz Martins - 36 anos. Diretor de criação da África. Trabalhou em agências como NeogamaBBH, AlmapBBDO e Young & Rubican. Ganhou diversos prêmios nacionais e internacionais como Leão em Cannes, One Show, Clio, Fiap e anuário do Clube de Criação de São Paulo. Como humorista, está há um ano se apresentando em bares e teatros, com o Comédia na Veia e como convidado em grupos como Comédia ao Vivo, Las Vergonhas, Divina Comédia, entre outros. E, como escritor, participou do livro 35 Segredos para Chegar a Lugar Nenhum.
SERVIÇO
Comédia Na Veia - Apresentação em prol da Campanha do Agasalho
Local: TEATRO ANHEMBI MORUMBI
R. Dr. Almeida Lima, 1134 – Mooca – Próximo ao Metro Bresser
tel: (11) 2081-5924 / (11) 2872-1457
Site: www.teatroanhembimorumbi..com.br
Ar-condicionado
Estacionamento e acesso para deficientes físicos além de poltronas especiais para obesos.
Data e Horário: 18 de junho (sexta-feira), às 23h59min.
Valor: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada)
Alunos Anhembi Morumbi – R$16,00
Na doação de um agasalho – R$16,00
* Promoções não cumulativas.
Bilheteria: terça a domingo, das 14h às 19h.
Em dias de espetáculo funciona até o início do mesmo.
* Formas de pagamento: Crédito e Débito - VISA e MASTER
Amex e Dinners, apenas pelos canais on-line da Ingresso Rápido.
4003-1212
www.ingressorapido.com.br
Gênero: Comédia
Duração: 90 min
Classificação Etária: para maiores de 16 anos
Ficha técnica
Texto: Bernardo Veloso, Douglas Alexandre, Fábio Güeré, Rafael Oliver e Zé Luiz Martins
Direção: Bernardo Veloso, Douglas Alexandre, Fábio Güeré, Rafael Oliver e Zé Luiz Martins
Luz: Comédia na Veia
Locução: Domenico Gatto
Edição de Audio: Bernardo Veloso
Promoção: Energia 97fm
Produção: Douglas Alexandre
O grupo stand up Comédia ao Vivo, desta sexta-feira, 18 de junho, que conta com Fabio Rabin e Luiz França, do elenco fixo, recebe os humoristas Diogo Portugal, Renato Totorelli e Victor Sarro como convidados da noite.
O espetáculo, que foi considerado o melhor do gênero pela Revista Época, já foi visto por mais de 23 mil pessoas, apenas na Capital Paulistana.
Garantia de boas risadas, o show começa às 23h59, como toda sexta-feira desde 2008, no teatro Renaissance.
FICHA TÉCNICA:
COMÉDIA AO VIVO – HUMOR 5 ESTRELAS
Atuação, Texto e Direção: Marcelo Adnet, Dani Calabresa, Fábio Rabin, Luiz França e convidados.
Gênero: Comédia Stand-up.
Duração: 90 minutos.
Não indicado para menores de 14 anos.
SERVIÇO:
Data: todas as sextas, às 23h59
TEATRO RENAISSANCE
Endereço: Alameda Santos, 2233
Telefone: (11) 2122-4241
São Paulo - SP
Informações: www.compreingressos.com
Ingressos: Inteira: R$ 50,00
Meia-entrada: R$ 25,00
Depois da reestréia de sucesso do Senta pra Rir, Diogo Portugal traz novos convidados, nesta quinta-feira, 17 de junho, para garantir boas risadas. O humorista e mágico Ben Ludmer e o cantor Léo Jaime dividem o palco com Portugal.
Esta segunda temporada, que começou em 1º de abril no Teatro das Artes, ficará em cartaz até 24 de junho, oferecendo ao público momentos de muita diversão.
Durante a apresentação, Portugal faz observações bem humoradas de fatos do cotidiano em seus números de Stand-Up Comedy. Em cada espetáculo, o humorista escolhe e interpreta um dos seus famosos personagens: a manicure Marlene Marluce Catarina, o porteiro Ediomar, a ex-prostituta Pamela Conti, o fashion Dani Ficado, o publicitário Carlos Umberto Modesto, o lutador de jiu-jitsu Bomba, a idosa Cremilda e o office-boy Elvisley, esse último sucesso no programa Zorra Total.
SENTA PRA RIR, COM DIOGO PORTUGAL E CONVIDADOS
Data: quinta-feira, 17 de junho
Local: Teatro das Artes
Endereço: Av. Rebouças 3970 / 3° piso - Pinheiros -SP
Capacidade: 742 lugares
Telefones: (11) 3034-0075
Ingressos pelo telefone: (11) 4003-2330
horário: 21h30
Preço: R$ 40,00 – R$ 20,00 (meia entrada)
Censura: 14 anos
Estacionamento: 4 horas R$ 7,00, hora adicional R$ 3,00
Cartões de débito: todos
Cartões de crédito: todos
Acesso para deficientes físicos: sim
Ar condicionado: sim http://www.diogoportugal.com.br/
O Casamento da Baratinha e O Crápula Redimido serão as próximas atrações teatrais gratuitas da unidade. Uma mistura a magia do teatro de bonecos e atores para contar a fábula de uma simpática baratinha que está a procura de um par, enquanto a outra aborda os sete pecados capitais como ferramentas que impulsionam o capitalismo bem sucedido.
O SESI Vila das Mercês apresentará, gratuitamente, dois espetáculos de quinta-feira a domingo: O Casamento da Baratinha, da Cia. Stromboli, e O Crápula Redimido, da Cia. dos Gansos. A primeira terá sessões dias 17 e 18 de junho, às 15 horas; e as apresentações da segunda serão nos dias 19 e 20/06, às 20h. As duas montagens integram os espetáculos selecionados no circuito Viagem Teatral 2010, promovido pela entidade em todo o Estado.
Com texto e direção de José Rubens Siqueira, O Casamento da Baratinha é uma releitura do clássico que apresenta uma Baratinha que quer casar, a fim de encontrar o noivo perfeito, começa a investigar diversos bichos da floresta entre eles o jacaré, sapo, carneiro, macaco e o rato. Nesta busca, a Baratinha conta com os conselhos de uma coruja, com quem discute aspectos de sua própria identidade, proporcionando ao público uma oportunidade de auto-conhecimento.
O espetáculo O Crápula Redimido, direção e texto assinados por Leonardo Cortez, conta a história do inescrupuloso empresário Getúlio Miranda, que tem nos sete pecados capitais sua filosofia de prosperidade. Repentinamente, ele descobre uma doença incurável e, diante da perspectiva da morte, inicia uma epopéia rumo à redenção, descobrindo, estarrecido, que todas as pessoas que ele julgava prejudicar, são, na realidade, tão calhordas quanto ele.
A montagem aponta a incoerência das convenções sociais, a selvageria do mundo corporativo, e os sacrifícios éticos do homem moderno na busca pela estabilidade. De acordo com o diretor, a peça discute o caráter do brasileiro, que é colocado em xeque.
Histórico dos grupos
Criada em 1996, pelos artistas João Grembecki e Tatiana Cavaçana, a Cia. Stromboli desenvolve novas técnicas do teatro de animação com bonecos de vara, marionetes, bonecos manipulados por fios, sombra, luva, mamulengos, ventríloquos, fantoches, figuras gigantes e máscaras, além da criação de figuras articuladas.
O primeiro projeto foi a peça Sherazade de José Rubens Siqueira e, posteriormente, estreou Vida de Cachorro. O passo seguinte foi a integração de diferentes técnicas como a chamada varionete, que são marionetes com varas – modo de manipulação que permite movimentos precisos que só com o uso de fios não seriam possíveis.
A produção mais recente foi A Bela e a Fera, em 2008, releitura da clássica história de amor entre uma camponesa e uma fera que mora no meio da floresta.
Além de atuar no teatro, a Cia Stromboli desenvolveu um personagem de vídeo para o filme Tyger, que deu vida a um tigre manipulado por três artistas.
O trabalho resultou no Prêmio especial de melhor filme da direção do 14º Amina Mundi 2006, melhor animação brasileira pelo júri popular. Esse foi o primeiro filme brasileiro convidado a participar do Festival Internacional de Animação de Ottawa, Prêmio de melhor vídeo no II Festival Latino Americano de Curtas-Metragens de Canoa Quebrada 2006. Tyger foi um dos dez filmes mais votados pela audiência no 17º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo.
A Cia. dos Gansos, criada em 1999, traz em seu repertório outras quatro montagens: Mumu, A Vaca Metafísica; In Memoriam; Escombros e O Rei dos Urubus. O grupo realizou diversas temporadas e recebeu prêmios em Festivais Nacionais de Teatro, além de participar do projeto PAC Circulação, e em três edições do projeto Viagem Teatral do SESI-SP.
Ficha Técnica – O Casamento da Baratinha:
Direção e texto: José Rubens Siqueira
Bonecos: João Grembecki
Elenco: João Grembecki, Carú Lima e Paulo Carvalho.
Elenco Stand-in: Tatiana Cavaçana
Músicas: Fernando Mastrocola e Jéssica Makino
Fotógrafo: João Caldas
Ficha Técnica – O Crápula Redimido:
Texto e Direção: Leonardo Cortez
Elenco: Gláucia Libertini, Leonardo Cortez, Kiko Bertholini, Danielle Di Donato, Claudia Tordatto, Rinaldo Aranha
Iluminação e Cenário: Frederico Foroni
Figurinos: Raquel Freire
Músicas Originais: Leonardo Cortez e Irajá Menezes
Direção Musical: Ricardo Corte Real
Músicos: Banda Ricardo e Seus Blue Crápulas (Ricardo Corte Real: Guitarra e Voz, Will Motta: Teclados e Daniel Canalha: Bateria e Percussão)
Produção: Leonardo Cortez
SERVIÇO:
Viagem Teatral 2010
Local: SESI Vila das Mercês – Rua Júlio Felipe Guedes, 138 – V. das Mercês.
Entrada: Franca – os ingressos serão distribuídos uma hora antes do início de cada apresentação.
Capacidade: 195 lugares
Informações: (11) 2946-8172
O Casamento da Baratinha
Datas e horários: dias 18 e 19/06 (quinta-feira e sexta-feira), às 15h.
Gênero: teatro de animação
Duração: 45 minutos
Recomendação etária: Livre
· Espetáculo: O Crápula Redimido
Datas e horários: dias 19 e 20/06 (sábado e domingo), às 20h.
Gênero: tragicomédia
Duração: 70 minutos
Recomendação etária: Não recomendado para menores de 14 anos.
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