Nesta segunda, 29 de outubro, o ‘Todo Seu’ recebe o Padre Marcelo Rossi no quadro ‘Grandes Homens’. Antes de seguir pelo caminho religioso, ele se formou em Educação Física, mas sua vida o encaminhou ao sacerdócio e hoje ele é conhecido por seus discos, livros e pelo fato de incentivar muitos fiéis a retornarem à Igreja Católica.
Para acompanhar a conversa de Ronnie Von e Padre Marcelo, o chef Waldomiro Santos, que atua como chef corporativo nos 10 hotéis da rede Estanplaza, prepara um delicioso jantar.
O programa traz ainda um musical com a cantora Graça Cunha, que integra a banda do programa ‘Altas Horas’, da Rede Globo. No programa, Graça canta os sucessos de seu último álbum, ‘Tiro de Letra’, lançado no final de 2011.
O ‘Todo Seu’ vai ao ar de segunda a sexta às 22h20.
O ator Antônio Petrin comemora 45 anos de carreira com dois espetáculos no SESC Santo Amaro
“SÓ OS DOENTES DO CORAÇÃO DEVERIAM SER ATORES” E A ESTREIA DE “SER ATOR”
Inspirado no depoimento de um ator polonês cardíaco transcrito no livro “Além das Ilhas Flutuantes”, do grande diretor teatral italiano Eugênio Barba, o autor e diretor Eduardo Figueiredo escreveu e dirige a peça Só os Doentes do Coração Deveriam Ser Atores, estrelada por Antônio Petrin, que reestreia, no Teatro SESC Santo Amaro, após ter sido muito bem recebido pelo público e imprensa nas apresentações feitas na temporada na Unidade ProvisóriaSESC Avenida Paulista em 2008/2009.
Ao completar 45 anos de carreira, Antônio Petrin interpreta Jacek, o ator polonês que, às vésperas da estreia de uma montagem de Ricardo III, de Shakespeare, é proibido pelos médicos de continuar sua carreira, pois sofre do coração. Para Jacek, parar de atuar significa sua própria morte, tamanha sua vocação artística. Por isso, ele continua os ensaios. Entre eles, relembra com drama e humor a sua vida através das relações com o palco, a arte, a família e as mulheres, misturando drama e humor.
No palco, ao lado de Petrin, a premiada pianista Elaine Giacomelli interpreta composições de grandes compositores brasileiros e ainda assume, aos olhos do ator, o papel de algumas de suas mulheres.
Sinopse
SÓ OS DOENTES DO CORAÇÃO DEVERIAM SER ATORES é baseado em um depoimento de um ator presente no livro “Além das Ilhas Flutuantes”, do italiano Eugênio Barba (um dos principais diretores europeus, hoje à frente do grupo teatral Odin Teatret).
A trama retrata o dilema de Jacek, um ator polonês de 60 anos que, às vésperas de reestrear Ricardo III, de Shakespeare, sofre do coração e é proibido pelos médicos de continuar sua carreira. Para Jacek, parar de atuar significa sua própria morte, tamanha sua vocação artística.
Durante o espetáculo, a personagem faz uma retrospectiva e recorda momentos de sua vida: infância, juventude, família e amores. Com muito humor e sarcasmo! Outro espetáculo, inédito, faz parte das comemorações, “Ser Ator”, é uma encenação, também dirigida por Eduardo Figueiredo, onde apresenta uma coletânea de trechos de vários textos teatrais, que o ator Antonio Petrin selecionou ao longo de sua carreria.“Ao longo do tempo fui colecionando textos sobre a arte do ator. Tudo começou quando, ainda como aluno na EAD, a Professora Milene Pacheco nos fazia repetir incansavelmente a famosa cena dos atores de Hamlet, onde o personagem Shakespeariano dava uma aula aos atores como representar. Esse texto ficou na minha cabeça desde então. Ele me serviu de inspiração para essa composição”, diz o ator.
ANTÔNIO PETRIN
Nascido em Laranjal, São Paulo, em 20 de junho de 1938, ainda criança foi morar em Santo André. Na igreja do seu bairro, Parque das Nações, dirigida por padres italianos da Ordem Terceira Franciscana, começou a ter contato com teatro, participando de várias encenações de peças religiosas e comédias de costumes. Estudou desenho Industrial, profissão que exerceu até terminar a Escola de Arte Dramática.
Após se formar, a convite do dramaturgo Jorge Andrade foi lecionar teatro no Serviço de Ensino Vocacional, e paralelamente começa sua carreira de ator profissional.
Até hoje participou de 42 peças como ator e dirigiu 12 espetáculos teatrais. Atuou em 35 programas entre novelas e especiais para a televisão e em 12 filmes nacionais.
Petrin foi indicado para os mais importantes prêmios como melhor ator, tendo ganhado o APETESP no ano de 1983 com a peça Ganhar ou Ganhar (Gin Game) e em 1991 o prêmio Manchete pela novela Pantanal. Participou da minissérie “Alice” produzida pela HBO no Brasil e no elenco da novela Revelação do SBT.
Em 2012, completa 45 anos de carreria.
EDUARDO FIGUEIREDO
Diretor e produtor do projeto “Mulheres Alteradas”, da obra de Maitena, sucesso em temporada visto por mais de 170.000 pessoas, Eduardo é mestre em Teatro pela USP.
Entre as peças que dirigiu estão: “O Mistério do Fantasma Apavorado”, de Walcyr Carrasco, adaptação da obra de Oscar Wilde; O Fantasma de Canterville, com Bia Seidl, Petrônio Gontijo entre outros – grande sucesso de público e crítica em São Paulo e Rio de Janeiro.
Em 2008 dirigiu A Soma de Nós, de David Stevens, com Luiz Carlos de Moraes e Mara Manzan no elenco. Assinou, em 2009, como autor e diretor de “Só os Doentes do Coração Deveriam ser Atores”, com Antonio Petrin, atualmente assina a direção de “100 Dicas para Arranjar Namorado”, outro enorme sucesso de público atualmente em cartaz no Teatro Folha. Produtor de dezenas de espetáculos em seu currículo.
Conheceu a história do ator Jacek, retratada em “Só os Doentes do Coração deveriam ser atores” ao trabalhar dois meses com o diretor Eugênio Barba, do grupo "Odin Teatret", em Holstebro, na Dinamarca, em 1995.
Para 2013, irá dirigir os espetáculos inéditos: “Superadas”, também da cartunista argentina Maitena; o espetáculo infantil “Aprendiz de Feiticeiro”, de Goethe, adaptado por Walcyr Carrasco, onde pretende repetir a parceria de sucesso com o autor, “O Caso do Vestido Vermelho ou a História de um Amor que Queria ser Autêntico” que também assina autoria e direção.
Ficha técnica - Texto e Direção: Eduardo Figueiredo / Com: Antônio Petrin / Pianista: Elaine Giacomelli / Assistência de Direção: Franco Ferrara / Direção Musical: Elaine Giacomelli e Eduardo Contrera / Iluminação e Figurinos: Cíntia Alves / Cenografia: Simone Mina / Programação Visual: André Moia / Produção Executiva:Carolina Flor Azcuaga eClaudinei Nakasone / Direção de Produção: Maurício Machado/produção: manhas & manias de eventos/ realização: SESC Santo Amaro
SERVIÇO
“SÓ OS DOENTES DO CORAÇÃO DEVERIAM SER ATORES” e “ SER ATOR”
Endereço: Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro – Telefone: (11) 5541-4000 Horário de atendimento bilheteria: Terça a sábado, das 10h às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Estacionamento: Subsolo – 180 vagas para veículos, 34 vagas para motos (preço especial para shows: R$3,00 – matriculados, R$6,00 – não matriculados) e 35 vagas no bicicletário (grátis). Observação: as motos pagam taxa equivalente aos veículos.
ESTREIA: “SER ATOR” Dias 07, 08, 14 e 15/11 – Quartas e Quintas Horário: 21h, exceto dia 15 (feriado ),às18h.Duração: 60 minutos
Local: Teatro 271 lugares
Preços: R$ 16,00 (inteira); R$ 8,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos
“SÓ OS DOENTES DO CORAÇÃO DEVERIAM SER ATORES” Dias 21, 22, 28, 29/11 e 05 e 06/12. Quartas e Quintas. Horário: 21h. Duração: 60 minutos
Local: Espaço das Artes Capacidade: 50 lugares
Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos
Preços: R$ 8,00 (inteira); R$ 4,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
O Palácio de São Clemente abriu as portas hoje (quarta-feira, 3 de outubro) para um coquetel em homenagem ao cinema português. Associado ao Ano de Portugal no Brasil, o Festival do Rio está exibindo 31 filmes portugueses. Prestigiaram a festa atores, diretores e produtores do cinema de diversos países.
Isabel Fillaridis foi com seu Pai Valdemil Fillardis a festa em Homenagem ao Cinema Portugues tambem prestigiou essa festa os atores
Antonio Pitanga, Sergio Marone, Maria Ceiça, Nuno Gonçalves, Liege Monteiro, Ilda Santiago(Criadora do Festival), O Produtor e Diretor - Andrew Logan e Joe Benstock, Walter Salles e Marina Person foram recepcionados pelo Consul Portugues Nuno Mello no Palacio Sao Clemente.
Henri Castelli no desfile Primavera-Verão do Parque Shopping São Caetano
O ator Henri Castelli, que interpreta o personagem Rômulo na novela Gabriela, da TV Globo, foi o destaque, nesta quinta-feira (05 de outubro), da primeira noite de desfiles do ParkShopping São Caetano, evento de moda promovido pelo empreendimento da Multiplan, para apresentar a coleção Primavera-Verão das grifes do empreendimento.
Simpático , o ator desfilou na companhia de um casting de modelos e dos ex-BBB´s Daniel Saullo e Mariana Felício. No intervalo, Castelli posou para fotos e distribuiu autógrafos para os fãs que o aguardavam na porta do backstage e comentou que se despediu das gravações da novela.
Tendências
O primeiro dia de desfiles do ParkShopping São Caetano, que será realizado até o dia 5 de outubro, pelo empreendimento, em São Caetano do Sul, apresentou o que estará nas vitrines na próxima estação. O publico que acompanhou o desfile desta quinta-feira conferiu looks cítricos, com estampas metalizadas e candy color. Os looks femininos também foram acompanhados de acessórios vibrantes, como os maxicolares. Mais fotos:
O Pancake Artístico Dailus PRO proporciona alta cobertura, efeito Matte, secagem rápida e longa durabilidade
A maquiagem artística tem papel fundamental em festas temáticas ou a fantasia. Além de conferir personalidade ao look escolhido, a make compõe a produção com muito estilo.
Para deixar o make artístico ainda mais bonito, a Dailus PRO, novo segmento de maquiagens da Dailus Color, oferece uma linha exclusiva de Pancake Artísticos coloridos.
O Pancake Artístico Dailus PRO proporciona alta cobertura, efeito Matte e secagem rápida. O produto é resistente à transpiração, o que garante maior durabilidade ao make.
Disponível em seis cores (02-Preto, 04- Branco, 06-Vermelho, 08-Azul, 10- Amarelo e 12- Rosa), os pancakes coloridos permitem fazer uma maquiagem bem elaborada e duradoura para diversas ocasiões.
A Dailus Color se preocupa com as necessidades de cada consumidora e por isso busca inovar e desenvolver novos produtos dentro de um conceito de qualidade absoluta e preço acessível, para que todas as mulheres possam desfrutar o prazer de usar uma boa maquiagem.
JONAS BAKER é filho de músico e conviveu desde cedo sob
a influência musical do pai, ouvindo os grandes sucessos da Bossa Nova,
Standards americanos e Samba Canção. Mais tarde, após tornar-se músico, tocava bateria
e cantava nas Bandas Brazilian Ventures e RTX, da qual foi fundador. Nesta banda, originária da zona leste de São
Paulo em São Miguel Paulista, permaneceu durante trinta e cinco anos.
Amadureceu a arte e também o seu repertório,
interpretando músicas de grandes nomes como Cauby Peixoto, Emilio Santiago, Nelson
Gonçalves, Peri Ribeiro, Miltinho, Dick Farney, Jair Rodrigues, Moacir Franco,
Antonio Marcos, Tom Jobim, Chico Buarque e outros que perpetuaram as suas vozes
dentro do cenário musical. Baker gosta de interpretá-los assemelhando sua voz
ao timbre de seus ídolos.
Está divulgando o seu novo Show intitulado “Vozes do
Brasil” aonde se apresenta com um quarteto afinado que agrada os gostos dos
ouvidos mais apurados.
Com duração de uma hora e meia, o vasto repertório
poderá ser apreciado nas melhores casas noturnas de São Paulo e o seu primeiro
Cd que está sendo preparado será lançado em breve.
A Fada Celeste Produções está desenvolvendo press kits personalizados para cantores, músicos e atores.
O Press Kit é o resumo da vida profissional do artista. Normalmente é utilizado para apresentar um novo trabalho, Cd ou DVD para imprensa, contratantes e amigos.
O press kit contém:
- Pasta em papel cartão (17cm x 20cm) com foto adesiva;
- Release com fotos no papel couchê colorido 150' (10,5cm x 18 cm);
- DVD gravado com arquivos do cliente (fotos, vídeos, etc.) com etiqueta adesiva no papel offset
- Capa de DVD no papel couchê colorido;
- 12 cartões de visita no papel couchê 150' colorido
Os kits são feitos artesanalmente e em pequenas quantidades.
O boletim “Você Chef” estará ao mesmo tempo na TV e outras quatro mídias
Fotos: Divulgação
O programa estréia nesta segunda-feira, dia 23 de julho com Alessandro Segato e poderá ser visto pela televisão e em outras quatro mídias: no portal Band.com.br e nas redes sociais, nos monitores da TV Minuto instalados em trens do metrô paulistano, nas edições do jornal Metro, e em APPs de tablets e telefones celulares.
No Bandnews TV, o boletim será apresentado oito vezes por dia, em horários alternados, na TV Minuto – 5.232 monitores sem som instalados nos 109 trens do metrô de São Paulo – a mesma receita será mostrada com imagens e legendas, cerca de 40 vezes por dia.
Nos jornais Metro – editados pelo Grupo Bandeirantes em nove cidades, com distribuição gratuita – o “Você Chef” assumirá inicialmente o formato de uma coluna semanal, veiculada às quintas-feira.
Nos aplicativos APPs – disponíveis gratuitamente para tablets e telefones que utilizam sistemas da Apple e Andróide – o “Você Chef” também terá sua particularidades. Os vídeos, as receitas e os “passo-a-passo” estão em quatro línguas – português, inglês, espanhol e italiano. Além disso, há outros serviços, como um caderno de receitas para o usuário anotar e divulgar suas próprias criações e até um divertido jogo, aonde o prêmio maior é você se tornar um “chefe de cozinha consagrado”.
“O que mais me entusiasma nesse projeto, é a possibilidade de me comunicar com milhões de pessoas ao mesmo tempo, utilizando todas as mídias. Acho que só o Grupo Bandeirantes teria condições de viabilizar essa idéia”, diz Segato. Ele tem razão: só o Bandnews TV possui atualmente mais de 6 milhões de assinantes, o portal da Band tem nada menos que 50 milgões de acessos por mês, a TV Minuto atinge um público de 3 milhões de passageiros por dia e as edições do jornal Metro – em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre, Brasília, Curitiba, Campinas, Santos e ABC – somam a mais de 2 milhões de leitores.
Apenas a mídia Rádio ainda está fora do programa cross media “Você Chef”. “Mas vai ser por pouco tempo. Estamos acertando o formato ideal para que uma das redes de rádio da Band também veicule o programa”, adianta Segato.
Quem é o Chef
Nem todos sabem, mas além de chef talentoso, Segato é um comunicador atento, um líder agregador, professor, analista P.I., amante da psicologia, antropologia, tecnologia e antiguidades, pesquisador voraz, autodidata, determinado, vendedor nato, trabalhador incansável, dedicado a família. “E sou apaixonado por tecnologia, o que certamente explica a proposta do Você Chef”, ressalta.
Formou-se pela Escola de Hotelaria “Instituto Alberghiero” de Adria, nas cercanias de Veneza, em 1990. Durante os primeiros 5 anos de sua carreira, Segato passou por premiados e prestigiados restaurantes da Europa com “Chez Serge” e “La Gracienne”, na França além de “Al Pino”, “Ilborgo”, “Casale”, “Tantris” e “Aubergine” na Alemanha.
No Brasil fez sucesso imediato no comando da cozinha da segunda casa da família Fasano o “Gero”, desde a inauguração da casa. Em seguida, desta vez a convite do restauranteur Giancarlo Bolla, passou a comandar a cozinha do tradicional e renomado “La Tambouille”, trazendo ao restaurante a sua "segunda estrela", além do sofisticado piano bar “Pianoforte” e a casa de festas “O Leopoldo” da mesma rede;
Em 1998, inaugurou, a convite pessoal do saudoso comandante Rolim, os vôos internacionais da TAM para Miami, assinando os cardápios de todas as classes. Devido ao excelente retorno, Segato desenvolveu os cardápios para vôos internacionais à Paris e Frankfurt. Paralelamente, e desta vez a convite do tricampeão mundial Émerson Fittipaldi e do preparador de pilotos Gary Smith assinou, desenvolveu e lançou o primeiro sistema de regime 100% orgânico e metabólico do mundo o “7 Day Diet Italian”, case de sucesso de vendas e de resultados, no Brasil e nos Estados Unidos.
Como empresário, em 1999, idealizou um projeto audacioso, batizado como “Alessandro Segato Alta Gastronomia”, em parceria com grandes marcas como DCS/Viking (U.S), Brastemp, KitchenAid (U.S), WMF (Alemanha), Spyce, Chistofle (Paris), Illy (Italia), além dos grupos Expand. Alexander (Italia), Rogie (França), Colavita (Italia) entre outros do meio gastronômico, dedicado à difusão da alta gastronomia, promovendo, a nível institucional, cursos intensivos e confrarias ao público gourmet e clientes exigentes.
O sucesso de seus empreendimentos fez com que, em outubro de 2000, fosse inaugurado o restaurante La Risotteria Alessandro Segato, especializado no tradicional risotto italiano até então pouco conhecido pelo Brasileiros, e outras receitas sofisticadas. A casa virou referência da culinária clássica mediterrânea no país.
Sua trajetória empresarial estendeu-se ao desenvolvimento de produtos diferenciados para os canais supermercadistas catering e linhas exclusivas de sua grife. Segato assumiu de 2003 a 2006 a Food Factory. uma compacta e moderna fábrica responsável pela produção de produtos exclusivos, massas e risotos da grife Alessandro Segato. Nesse período, a fábrica tornou-se o maior fornecedor de produtos para as marcas próprias do Pão de Açúcar e Goodlight. Sempre neste período adquiriu mais uma unidade de negócios a pioneira Brasil Pepper fábrica especializada em pimentas naturais do Brasil e especiarias ardentes. Uma marca forte no mercado de exportação tanto para os canais supermercadistas e de decoração.
A organização e consolidação deste mix de negócios concretizou-se na holding “Gruppo Segato Soluzioni Alimentari D"Autore”, com o objetivo de difundir a alta gastronomia e suas excelências em qualidade em todos os níveis de atuação.
Alinhada à missão da empresa, surgiu à parceria com a rede Pão de Açúcar e desafio de levar unidades expressas Alessandro Segato na implementação, da terceira geração de lojas rede, aliando qualidade de vida e praticidade ao consumidor, a parceria foi um sucesso e no lugar de durar 1 ano como era previsto estendeu-se por 4 anos;
Em 2009, a convite da Turner, teve a sua primeira experiência em televisão: aceitou o desafio de comandar um talk show de intrevistas a celebridades cozinhando juntos, “A Moda do Chef”, A temporada, imaginada para durar 3 meses estendeu-se por 2 anos.
A partir de 2010 Segato entrou para valer na era digital e do ensino à distancia, inovando o mercado “Mobile” com seus produtos de Corporate &Sale Training. Entre eles, destaca-se o M.I.T.S (Mobile Intelligent Teaching System) sistema embarcado para smartphones e tablets, e, agora, APP “Você Chef”.
A cantora Gaby Amarantos foi recebida no Aeroporto do Recife no dia 20/7 pelos fãs que lhe prepararam uma festa surpresa. O motivo da celebração foram as cinco indicações ao prêmio VMB 2012 da MTV Brasil para Artista do ano, Melhor artista feminino, Revelação Melhor Clip (Xirley) e Melhor capa de CD.
Gaby, também está na segunda fase do prêmio Multishow, concorrendo no quesito música chiclete com o hit "Ex Mai Love", na disputa juntamente com Sorriso Maroto, Gusttavo Lima, Michel Teló e Restart.
Gaby Amarantos é recebida por fãs no aeroporto
Foto: Divulgação
"Que surpresa maravilhosa é essa minha gente? Se vocês queriam me surpreender, pode ter certeza que conseguiram. Amo cada um de você", declarou Gaby.
A Seleção Brasileira de Artistas, Planet Globe, fez o jogo preliminar na inauguração da Arena de Beach Soccer Maestro Júnior, na sede do Flamengo, na Gávea. A arena recebeu o nome do grande jogador rubro negro que também foi da seleção brasileira de Beach Soccer. Thiago Rodrigues, Toni Garrido, Silvinho Blau Blau, Nicola Siri entre outros nomes tiveram o privilégio de inaugurar a arena. O jogo terminou em 2X0 para o time de azul , com gols de Toni Garrido. Os atores flamenguistas fizeram questão de posar com seus ídolos Júnior e Zico, que participaram da festa. Nicola Siri posou ao lado dos dois ídolos acompanhado da mulher Júlia e do filho Iago.
Sob a direção de João Fonseca, atriz estrela montagem da obra de Nelson Rodrigues em comemoração ao centenário do autor
“Uma farsa irresponsável”. Essas foram as palavras usadas por Nelson Rodrigues para definir o texto que escreveu em 1949.
A peça, montada pela primeira vez em 1950 por Zbigniew Ziembinski, com Eleonor Bruno no papel principal, ganhou nova roupagem nas mãos de João Fonseca, um dos mais produtivos diretores da atualidade, tendo Alinne Moraes, uma das principais atrizes da TV e do cinema nacional no papel principal. Depois de uma temporada no Teatro Poeria, no Rio de Janeiro, “Dorotéia” chega agora a capital paulista.
Considerada por muitos como uma peça “maldita”, “Dorotéia” foi escrita especialmente para Eleonor Bruno, que manteve um romance com o autor no final da década de 40.
“Dorotéia” conta a história de uma mulher que abandona a prostituição após perder o filho e procura a família como salvação. Chegando à casa de suas primas viúvas, D. Flávia, Carmelita e Maura, depara-se com três figuras medonhas que a repudiam por conta de sua beleza e lhe impõem uma condição: que ela fique feia. D. Flávia, a mais radical do grupo, acredita que os atributos físicos de Dorotéia podem encher sua casa de pecado. As três viúvas são feias e acreditam que os desejos da carne geram a perdição. Para interpretá-las João Fonseca convocou três homens: Gilberto Gawronski, Alexandre Pinheiro e Paulo Verlings. Os atores trazem o universo masculino para dentro da obra e transformaram as mulheres em monstros destituídos de vaidade e feminilidade.
Completam o elenco Keli Freitas, que vive a jovem Das Dores, e Marcus Majella, que também da vida a uma mulher.
O feminino em “Dorotéia” é representado pela protagonista, que busca o caminho da virtude, e, também, por Das Dores, filha de D. Flávia. A mais jovem das personagens é prometida ao filho de D. Assunta da Abadia e acaba se virando contra a mãe ao longo da narrativa ao se deparar com o masculino pela primeira vez. O caos familiar se instala na casa e a repressão imposta aos desejos sexuais dessas mulheres é ameaçada.
A montagem de João Fonseca revê um clássico do teatro nacional com os figurinos de Thanara Schönardie e com a cenografia de Nello Marrese, parceiro de João em diversos outros espetáculos.
Serviço:
Local: Teatro Raul Cortez (Rua Doutor Plínio Barreto, 285, Bela Vista)
Temporada: 28 de julho a 14 de outubro
Horários: sextas às 21h30, sábados às 21h; domingos às 19h
Ingressos: R$60,00 (sexta-feira e domingo) e R$ 70,00 (sábado)
Bilheteria: De terça a quinta-feira. Das 14h às 20 horas. Sexta-feira a domingo, das 14h até o início do espetáculo.Os ingressos também estarão disponíveis pela internet: www.ingressorapido.com.br, telefone: 4003-1212.
Estacionamento Valet: R$20
Classificação etária: 14 anos.
Ficha técnica:
Texto: Nelson Rodrigues
Direção: João Fonseca
Elenco
Alinne Moraes (Dorotéia)
Gilberto Gawronski (D. Flávia)
Alexandre Pinheiro (Carmelita)
Keli Freitas (Das Dores)
Marcus Majella (D. Assunta da Abadia)
Paulo Verlings (Maura)
Figurinos: Thanara Schönardie
Cenografia: Nello Marrese
Iluminação: Luiz Paulo Nenen
Realização: Artcênicas Ideias e Soluções Artísticas
Sinopse: Dorotéia é uma linda mulher que larga a prostituição após a morte de seu filho. Depois de alguns anos afastada da família, ela procura suas primas para ter uma vida decente. Porém, as três primas, todas viúvas, repudiam-na por causa de sua beleza. No decorrer da história, inicia-se uma tentativa irracional de levar Dorotéia ao caminho da virtude e das privações. O enredo, envolvente e repleto de fantasias, fará o espectador conhecer um mundo caótico, onde o feio torna-se a representação da pureza, onde o ser humano revela suas múltiplas facetas.
O projeto conta com o patrocínio de: U.ni, Apsen, Knauf e Ministério da Cultura, e com os apoios de Rede Globo, Elemídia e Avianca. Realização Artcênicas e Ministério da Cultura.
O autor
Nelson Rodrigues
Autor de outros 17 textos teatrais, o recifense radicado no Rio de Janeiro Nelson Falcão Rodrigues completaria 100 anos em 2012. Motivo suficiente para festejar uma obra que inclui textos teatrais, romances, contos e crônicas. Nascido no dia 23 de agosto de 1912 em Pernambuco, Nelson muda-se com a família em 1916 para a capital carioca. Já maior de idade, trabalha no jornal A Manhã, de propriedade de seu pai, passo inicial para a sua carreira.
Foi repórter policial, o que o levou a acumular experiência na confecção de seus textos teatrais sempre focados na sociedade e na família. Sua primeira peça foi “A Mulher Sem Pecado”, que lhe rendeu os primeiros sinais de prestígio no cenário artístico. Porém, o sucesso mesmo chega com a montagem de “Vestido de Noiva”, um marco ao transportar para a cena uma narrativa não linear e um cenário que representava os três planos que se intercalam na história: alucinação, realidade e memória. Em 1943, tais construções cenográficas e de iluminação eram uma novidade dentro de um Teatro que, até então, não poderia ser chamado de Moderno.
A obra teatral de Nelson Rodrigues é dividida em Peças Psicológicas, Peças Míticas, Tragédias Cariocas I e Tragédias Cariocas II. Tais definições representam bem o caráter dos personagens rodriguianos: trágicos, conflituosos, verdadeiros mitos. Em suas obras, a realidade que lhe foi apresentada ao longo dos anos em que trabalhou como jornalista situa a ação, que “se concentra de fato sobre o universo interior das personagens (...), o jogo entre a verdade interior – nem sempre psíquica – e a máscara social” (Revista Bravo, julho de 2007). E são justamente essas máscaras sociais que caem por terra ao longo da narrativa rodriguiana.
Currículos
O diretor – João Fonseca
João Fonseca inicia sua trajetória como pelas mãos de Antônio Abujamra, tornando-se co-diretor de diversos trabalhos para a companhia Os Fodidos Privilegiados. Entre as montagens do grupo que se destacam estão “O Casamento” (1997), de Nelson Rodrigues, e “Auto da Compadecida” (1998), de Ariano Suassuna. Por “O Casamento”, recebeu, ao lado de Antônio Abujamra, o Prêmio Shell de melhor direção. Por outros trabalhos da companhia, também foi indicado ao Prêmio Shell de melhor direção: “Tudo no Timing” (1999), “O Casamento do Pequeno Burguês” (2003) e “Édipo Unplugged” (2004). Fora do grupo, João Fonseca esteve à frente do sucesso “Minha Mãe É uma Peça” (2006), de Paulo Gustavo, e dos musicais “Gota D’Água” (2007), “Opereta Carioca” (2008) e “Era no tempo do Rei” (2010). O diretor nascido em Santos ainda foi indicado ao Prêmio Shell por “Escravas do Amor” (2006), “Pão com Mortadela” (2007), “A Falecida” (2008) e “Oui Oui a França é aqui” (2009) e foi agraciado com o mesmo troféu no ano de 2011 por “Maria Caritó”, de Newton Moreno. Sendo considerado um dos mais produtivos e atuantes diretores da atualidade, João também esteve à frente de “R & J – Juventude interrompida”, elogiada versão de “Romeu e Julieta”, de William Shakespeare, “Comédia Russa”, com Os Fodidos e Privilegiados, e “Tim Maia – Vale Tudo”, musical de grande repercussão.
A Doroteia – Alinne Moraes
Considerada um dos maiores talentos de sua geração, Alinne Moraes estreia o segundo espetáculo teatral de sua carreira interpretando o papel título de “Doroteia”. A primeira experiência nos palcos foi em 2007 com “Dhrama – o incrível diálogo entre Krishna e Arjuna”, sob a direção de João Falcão, que cumpriu temporada no Teatro do Leblon. No cinema, a atriz fez parte dos elencos dos recentes longas-metragens “Heleno” (2011), dirigida por José Henrique Fonseca, e “O Homem do Futuro” (2011), de Cláudio Torres, além de participações nos filmes “Os Normais 2” (2009) e “Fica Comigo Esta Noite” (2006). Iniciando sua carreira como modelo, estampou inúmeras capas de revistas, editoriais de moda e campanhas publicitárias, chegando à TV Globo em 2002, na novela “Coração de Estudante”. De lá pra cá, interpretou personagens conhecidas do grande público, como a adolescente lésbica Clara, de “Mulheres Apaixonadas”, a desequilibrada Silvia, de “Duas Caras”, e a paraplégica Luciana, de “Viver a Vida”, papeis que lhe renderam também elogiosos comentários da crítica especializada. Seus trabalhos mais recentes na televisão foram no remake de “O Astro”, na novela “Cordel Encantado” e nas séries “Amor em 4 Atos” e “As Cariocas”.
A Dona Flávia – Gilberto Gawronski
Depois de se formar na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), Gilberto Gawronski recebe seu primeiro Prêmio Mambembe de melhor ator em 1988 pelo espetáculo “Chapeuzinho Vermelho – em busca do coração secreto”. Nos anos 90, se apresenta com a criação performática do conto “Dama da Noite”, circulando por países como França e Inglaterra e por vários estados brasileiros. Passeando pelo universo da dança, criou o espetáculo “Sertão”, numa co-produção com a Demilition Inc. e o Veem Theatre em Amsterdam, e fez a direção de “Cruel”, da Cia. De Dança Deborah Colker. Também montou, dirigiu e atuou em “Na Solidão dos Campos de Algodão”, arrebatando o Troféu Mambembe de melhor espetáculo. Levou ainda o Prêmio Shell pela cenografia de “Por uma vida um pouco menos ordinária”. Em 2011, retorna aos palcos no monólogo “Ato de Comunhão”, considerada pelo jornal O Globo como uma das dez melhores peças do ano na cidade do Rio de Janeiro, lhe valendo indicações aos Prêmios Shell, APTR, Questão de Crítica e Qualidade Brasil de melhor ator.
A Maura - Paulo Verlings
Formado pela Escola de Teatro Martins Pena, Paulo Verlings desenvolve seu trabalho com a Cia. Teatro Independente desde 2006, ao lado do dramaturgo Jô Bilac. Com o grupo e sob a direção de Vinicius Arneiro, participou da montagem dos espetáculos “Cachorro!”, indicado ao Prêmio Shell de Melhor Direção em 2007 e há cinco em cartaz, e “Rebu”, texto de Jô Bilac indicado ao Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). Além de seus trabalhos no teatro, Paulo Verlings também participou da série global “Força Tarefa”, interpretando o personagem Sidney.
A Carmelita - Alexandre Pinheiro
Após formar-se na Escola de Teatro Martins Pena e licenciar-se em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), o ator Alexandre Pinheiro ingressa na Cia. Os Fodidos Privilegiados em 1998. Desde então, tem atuado em todas as montagens do grupo que tem direção artística de João Fonseca. Entre seus mais recentes trabalhos estão os espetáculos “Cine-Teatro-Limite” (2008), pelo qual foi indicado ao prêmio de melhor ator coadjuvante pelo jornal Agora São Paulo; “Advocacia segundo os irmãos Marx” (2010), texto de Bernardo Jablonski; “Comédia Russa” (2010), de Pedro Brício, com a Cia. Fodidos Privilegiados; “Uma Festa Privilegiada” (2011), espetáculo comemorativo dos 20 anos dos F... Privilegiados; e “Geração Pocket – pessoas mal traduzidas” (2012), de Frank Borges, dirigido por Bruno Garcia.
A Das Dores - Keli Freitas
Formada pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), a atriz Keli Freitas ganhou experiência também como assistente de direção de nomes como João Fonseca, em “Tim Maia – Vale Tudo”, e Enrique Diaz, em “A Primeira Vista”. Como atriz de teatro, participou das seguintes montagens: “Comédia Russa” (2010) e “Me Salve, Musical!” (2011), ambas com textos de Pedro Brício; “Mente Mentira” (2011), com direção de Paulo de Moraes; “A mulher que matou os peixes... e outros bichos” (2010), dirigida por Cristina Moura; “Nu de mim mesmo” (2009), sob o comando de Jefferson Miranda; “As Bruxas de Salém”, com direção de Antonio Abujamra; entre outros espetáculos. Na TV, integrou o elenco do seriado “Quase Anônimos”, do canal Multishow; da minissérie “JK” e do seriado “Malhação”, na Rede Globo. Já no cinema, atuou em “O Diário de Tati” (2008), de Mauro Farias; “A Grande Família – o Filme” (2007), de Maurício Farias; e “Ressaca” (2010), de Bruno Vianna.
A Dona Assunta de Abadia - Marcus Majella
Marcus Majella fez o curso de formação profissional de atores na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), onde conheceu e passou a estudar com a diretora Celina Sodré, com quem trabalhou em algumas montagens. Participou também dos espetáculos “Faz Sentido”, dirigido por João Fonseca, e “A Geração Trianon”, por Dudu Sandroni. Na televisão, fez parte do elenco fixo dos seriados “Será que Faz Sentido” e “Barata Flamejante”, ambos exibidos pelo canal Multishow entre 2010 e 2011. Sempre envolvido com a comédia, Marcus ainda participou como jurado do programa “Casa Bonita” e como comentarista, ator e roteirista do “Big Brother Brasil: A eliminação”. Também no Multishow, estreia a segunda temporada de “220 Volts”, série protagonizada pelo ator Paulo Gustavo.
A figurinista – Thanara Schönardie
Com graduação em Tecnologia em Moda e Estilo e Comunicação Social, pós-graduação em Criação de Imagens por Meios Tecnológicos pela UCS - Universidade de Caxias do Sul, Thanara Schönardie desenvolve trabalhos de criação nas áreas de moda, figurino, artes plásticas e gráficas. Na televisão, participou do processo de criação das minisséries assinadas por Luiz Fernando Carvalho: "Capitu" (2008), "Afinal, o que querem as mulheres?" (2010) e do programa Criança Esperança (2009). Já no teatro, fez a criação de figurinos para personagens das peças “Zoológico de Vidro” (2008), “As Meninas” (2009) e assinou o figurino dos espetáculos "Amadeus" (2010), "O Menino que vendia palavras" (2011), "Fragmentos" (2011) e "A Pequena Sereia" (2011). Recentemente, desenvolveu em parceria com Luciana Buarque a criação dos figurinos para o Editorial Contos de Cristal publicado no Caderno Ela - Jornal O Globo - sob direção de Luiz Fernando Carvalho (2012).
O cenógrafo – Nello Marrese
Nello Marrese inicia sua carreira de cenógrafo e figurinista na Cia. Os Fodidos e Privilegiados. Seus mais recentes trabalhos como cenógrafo foram: “Xanadu” (direção de Miguel Falabella), “A Estupidez” (direção de Ivan Sugahara), “As Conchambranças de Quaderna” (direção de Inez Viana), “Opereta Carioca”, “Oui Oui... A França é Aqui!”, “R&J - Juventude Interrompida”, “Tim Maia – Vale Tudo”, “Cyrano de Bergerarc”, “Maria do Caritó”, “Comédia Russa” (todos com direção de João Fonseca). Foi indicado duas vezes ao Prêmio Shell: de Melhor Figurino, por “Os Negros” (2005), de Jean Genet; e de Melhor Cenário, por “Maria do Caritó” (2010). Recebeu indicação ao Premio Eletrobrás 2006 de Melhor Figurino por “Escravas do Amor”, de Nelson Rodrigues. Em 2008, foi indicado ao Premio Contigo de Melhor Cenário por “Opereta Carioca”, de Gustavo Gasparani, e em 2010, ao Prêmio APTR de Melhor Cenário também por “Maria do Caritó”. Foi o vencedor do Prêmio APTR 2007 de melhor cenário por “Gota d’água” e “Auto de Angicos”. Em 2011, recebeu o Prêmio FITA de melhor cenário por “Cyrano de Bergerac”.
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